“中華向號瓷之國，瓷業高峰是此都”，這是著名文學家郭沫若對景德鎮的評價，而作為“瓷都”，景德鎮瓷器不僅有著悠久的歷史文化，還有著精湛的陶瓷技藝。其中的瓷樂器就是充分融合二者之長，而奏出天籟之音。

　　一、傳統樂器與瓷樂器

　　我國的傳統樂器種類繁多，在周代時產生了根據制作樂器的不同材料分“八音”，分別是：金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，其中的土類就僅是指陶制樂器，塤、陶笛、陶鼓等。其中文物史料記載，最早是陶瓷樂器是西安半坡村出土的文物，新石器時代的原始陶瓷樂器?―陶制口哨，也就是現代陶塤的雛形，當時只是用來作為誘捕鳥獸的工具，后到殷代出現了五孔陶塤，漢朝出現了六孔陶塤，經過漫長歲月的洗禮，陶瓷的樂器種類也在源源不斷地增加，而樂器的最初功能也發生了巨大的變換，由開始的實用價值轉為美學的觀賞價值，粗糙的陶制作轉化為精細的瓷制。

　　而提起精細的制作瓷工藝，首先想到的就是景德鎮。有一句經典的話來形容景德鎮的瓷質――“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如罄”，其中的瓷聲如罄就是形容用手指輕彈瓷器時，發出的“叮”的一聲脆響，有如樂器奏出的優美罄聲，扣人心弦。而在景德鎮瓷樂器上，就是采用傳統的制瓷工藝，使用優良品質的瓷土，并按專業制瓷的技術要求精制而成的瓷樂器，這樣的瓷樂器可以演奏出的清新悅耳的歌曲，比傳統樂器更具特色。

　　二、瓷樂的美學價值

　　（一）美在觀賞

　　觀賞的要點就是陶瓷樂器的獨特設計，而設計就是使物體保持其特有的形象或者創造物體的形象，而景德鎮瓷樂器主要材料是具有特色的高嶺土，坯體不僅具有柔軟性還具有可塑性，運用多種塑造手段組合成型，使得陶瓷樂器的種類繁多。同時，大部分的陶瓷裝飾的方法都能運用到陶瓷樂器的設計上，可以從這幾個方面來描述：

　　首先是顏色，大部分景德鎮瓷樂器都是采用青花色，青花屬于釉下彩，含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點獨特的青花色更能體現一種質樸、含蓄、自然之美。

　　其次是造型，可以分為傳統樂器造型類、具象雕塑類和抽象變形類。傳統樂器造型類目的是為演奏的效果服務，重在實用性，不講究過多的藝術變化。例如，瓷笛、蕭等。具象雕塑陶瓷樂器是指以人物、植物等自然界中的客觀事物的形態而制，從而具有可識別性。例如，青瓷鳥形塤。抽象變形陶瓷則是體現現代的風格，時代感的瓷嗩吶等.

　　最后是圖案，運用了元代青花纏枝花卉為主，以新意的方式吸引人們的目光，在裝飾的技法上常見的是中國陶瓷裝飾的技法印花，用刻有裝飾花紋的印模，在坯體尚未干透時模印于坯體之上，伴有朵花、草葉、條紋母體的單獨紋樣的均衡式帶狀或圖形圖案或構圖的模印裝飾，使圖案渾然天成賞心悅目。

　　（二）美在運用

　　陶瓷樂器與傳統樂器的最大區別就在于原料和工藝運用，聲學物理數據和陶瓷工藝相結合，由制瓷師挑選優質的瓷土，手工制成薄厚均勻的胚胎，經過1800℃高溫燒制，反復試驗，不光造型要求準確，音質也要純正，有時候上百的成品中得優質的成品，才能生產出一整套極具表現力的陶瓷樂器。正因為嚴格的制作才使得各種樂器的運用多樣化使得每種陶瓷樂器都有自身的獨特魅力。相比于傳統樂器運用，其音準不易受太天氣影響，不易變形，不易變音，具有音質純正優美，音域音量適中和音準校定后不受氣溫影響而較穩定的特點。而且每一種樂器都有自己的聲音與表現力，這是由不同的頻率震動產生。

　　從制作上比如說瓷甌，雖然其造型小巧，外形構造梯形，51個音節分別由大小相同厚薄相似的51塊瓷盤排列組合而成，并按照六律六占律次序規整的擺放方式，使得音域達到四個八度，不但能演奏慢的五聲，也能演奏快的七聲。而另外一種瓷編鐘是將大小不等的三十八個鐘按四個音的區域來排列，自上而下的音高遞減的排列，高音高亢，低音深沉。

　　從音色來說，瓷簫的音色低沉、悠遠，適合演奏哀愁思念情緒的歌曲；瓷笛笛子清脆動聽，猶如銀鈴；瓷鼓聲如洪鐘，瓷塤如泣如訴；瓷二胡委婉悠揚，以及打擊樂器瓷甌、瓷編磬、瓷管鐘的叮咚悅耳，如高山流水，如深谷鳴風，教人神清氣爽。各種陶瓷樂器高低音相互呼應，層次分明，所以駕馭任何歌曲都游刃有余，使得曲風清新、悠揚婉轉，引人入勝，正所謂“錦城絲管日紛紛，半入江風半入云。此曲只應天上有，人間能得幾回聞？”

　　（三）美在創新

　　世界上首支瓷樂隊在江西省景德鎮誕生，在熱播的快樂大本營A20100529期中，匠心獨運地用景德鎮特有的青花瓷樂器，演奏青花瓷這首歌曲，驚艷了全場，觀眾們深深地被其天籟之音折服，不僅讓全國的人民感受到青花瓷的清秀雋永，還展示了現代歌曲和中國傳統文化的火花碰撞，在民族傳統文化與地方特色文化相融合的同時匠心獨運。同時，這只青花瓷樂隊，如今在景德鎮古窯民俗博覽區內，是中國一絕，并且多次在博覽會上與中外的演奏，其中就有“茉莉花”、“阿里山的姑娘”、“東方紅”、“青花瓷”等耳熟能詳膾炙人口的曲目，同時古樸的樂器造型與清一色穿青花瓷旗袍的女子配合，就像一幅清新的圖畫，演奏技法的嫻熟自然，面容姣好的女子，靜態和動態的完美結合，音樂與陶瓷的工藝完美的結合，帶個人們視覺上的雙重震撼。

　　這里不得不提起演奏的青花陶瓷樂器有瓷甌、瓷磬、瓷笛、瓷簫、瓷塤、瓷管鐘、瓷編鐘、瓷腰鼓、瓷嗩吶、瓷胡琴、瓷方響、瓷高胡以及小型打擊樂器十三個品種（18件套），形成的一套瓷系列的瓷器。這套樂器首先在99昆明世博會上亮相，引起強烈反響，隨后中央電視臺、新華社、人民日報等30多家新聞單位報道了這一成果，而且這也是世界上首創。

　　三、當代景德鎮陶瓷樂器發展

　　在景德鎮陶瓷樂器發展的同時，當然也有不足之處，首先是樂器的普及性問題，比起傳統樂器，陶瓷樂器的演奏更具熟練的演奏技巧。例如，瓷笛，比傳統竹笛演奏需要對氣息的把握，這就要經過專業的培訓。其次陶瓷樂器的制作成本高，陶瓷制品中的損耗附加給陶瓷樂器的價值，一套青花瓷演奏樂器價值十幾萬甚至上幾十萬，讓很多陶瓷樂器愛好者望而卻步，只在小部分人中交流。最后是政府的有效引導上，投資和完善瓷樂藝術，對瓷樂項目的正確引導，可以給予寬松的優惠政策，推動文藝演出的正規化，打造品牌化的戰略，成為景德鎮創新的活字招牌，這些都是值得深思和改進的。

　　不過隨著國家對傳統文化的重視，非物質文化遺產的價值越發的顯現，而景德鎮陶瓷樂器展示了陶瓷之美、音樂之美、創新之美的“三美”，聚集了視覺享受和聽覺享受為一體，奠定了現代古典音樂的基礎，對陶瓷樂曲的傳承和發展形成有力的支撐，為現代中國瓷樂的健康發展做出了應有的貢獻價值，展望未來，同時一大批景德鎮的優秀陶瓷藝術家們和音樂家們為之努力，會使景德鎮瓷樂器邁上更高的臺階，讓瓷樂器響徹世界。